《神曲》遇见《山海经》

《风穿过松林》局部 吴俊勇

《净界山》 里昂·康蒂尼

《白日梦的森林——桃》局部邬建安

《攀缘星辰》 马里内拉·塞纳托雷

◎剀弟

展览：想象的相遇——《神曲》对话《山海经》

展期：2021年11月6日至2022年2月20日

地址：上海明珠美术馆

身处奥斯维辛集中营的作家普里莫·莱维面对恐怖的环境，为了让自己和同胞体味一点点留存的人道，朗读了《神曲》地狱篇的一个篇章，提示人们“咱们不该该像走兽一样活着”。

在但丁诞辰750周年的一天，意大利名导、笑剧演员罗伯托·贝尼尼在意大利参议院背诵了《天堂》篇的最后一歌：“要达到那高尚的空想，我力难胜任；可是我的欲望和意志已像平均地转动的轮子般被爱鞭策……爱也鞭策那太阳和其他的星辰。”

从地狱到天堂，这一部预言性的作品描画了人类的普遍命运，一代代人也随着这位中世纪最庞大诗人的诗句，攀缘星辰，陶醉在语言之美和对爱与生命的无尽想象当中。

借着但丁逝世700周年，想象力的枝条延长到了上海明珠美术馆，在“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”展览中，这份经典文本所蕴含的庞大可能性碰撞了另一个文明对宇宙的想象，这个分叉的花园蜿蜒相遇了曲径的河流，让咱们在新年伊始能够倘佯此中。

“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”共展出来自中国和意大利的70余件多元前言作品，涵盖文献、绘画、版画、剪纸、装置、影象、艺术家信等雄厚表现模式，展览分为两大部分，《神曲》篇章和《山海经》篇章，别离包孕五位意大利艺术家以《神曲》睁开的创作，以及与《山海经》相联系关系的七位中国艺术家作品。与展览作品一同显现的，还包孕来自意大利特莱加尼百科全书学院的四本珍贵《神曲》手手本还原，以及揭幕周特别显现的、来自上海藏书楼馆藏的两部明代《山海经》珍稀刻本。

今世艺术对《神曲》的再诠释

意大利诗人但丁的长诗《神曲》被博尔赫斯称为是一切书本的顶峰。但丁在此中描写了一场空想中的游历，在古罗马诗人维吉尔和女神贝雅特丽齐率领下，他从地狱经过炼狱，最后达到天堂，遭到神性的启迪。对这一起上所遇人物、动物和环境，但丁进行了维妙维肖的描画。

从《神曲》诞生起，最早的手手本图书就包孕了根据诗文所创作的大批插图，这些插图是对文字内容的视觉显现，而在厥后，无数的艺术家对但丁文本进行了再解读和创作，雄厚了这部作品衍生出的意思。

在展览《神曲》篇中，意大利策展人通过五位艺术家作品的路线放置，模拟了从黑暗到光亮的过程。假如想知道每个作品表达的意涵，那么最好要先做一点作业，它们虽然并不受制于《神曲》的故事，可是与其寄意互相关注。知道作品灵感的出处，这样才能够更好的享用。

咱们最先遭遇瓦伦蒂娜·福瑞安作品《恰科》就是一个绝好的案例。“我走过咱们人生的一半旅程，却又步入一片阴暗的森林，这是由于我迷失了正确的路径。”但丁在《神曲》开篇的语句放在这里也似乎适合，由于在这个黑暗的空间里，暗黑氛围的影象作品带来的体验正是让人迷惑的，像误入歧途。黑暗中大雨、植物、狗的特写，还有暗红色调的水池，一直的视角转换让你不清楚自己的身份。“恰科”是《神曲》地狱的第三层饕餮层，在这里软禁着犯下贪食罪的人，被三头犬撕扯。艺术家用影象重塑了一个贪食罪人的地狱，把你甩入幻象、雨、水的轮回中。

走出“饕餮层”，进入马里内拉·塞纳托雷的《攀缘星辰》装置，三个形似舞蹈中的人的石膏雕塑立在黑暗中，等待一段段差别寄意外形的文字被投影在其上。这件作品的灵感也是来自《神曲》地狱篇，关于但丁遇到的一个万恶不赦之人万尼·符契，他针对但丁的党派无恶不作，还是一个盗窃圣物并栽赃他人的小人，甚至在但丁面前亵渎天主，他在书中会一向经历蛇的咬噬。而在《攀缘星辰》中，艺术家改写了此人的命运，让他也获得了救赎。

玛塔·罗伯蒂的《异世界动物寓言集》是一个八屏屏风装置，非常奇妙地在石墨复写纸上描画了《神曲》中的动物，这些动物以差别的外形出现：有的是真实的，有的是用来描写被诅咒、被净化和被祝福的灵魂的相似之物，最后是动物和人混杂的神话生物。细心观看每一屏的画面，你能够认出但丁在幻游中遇到的动物，比如鸟身人头的女妖哈尔比。薄薄的透规复写纸随空气微微颤动，在LED灯的晕染下，睁开一个异世界。

对面的西尔维娅·坎波雷西的《隐藏的学说》则没有那么好理解，它包孕一个艺术家信和一套照片装置。作品是对《神曲》解读的再解读，灵感来源于法国哲学家雷内·格农的著作《但丁的隐微论》。作品探讨《神曲》中出现的数字隐藏的寄义，比如数字3和9，艺术家创作了丹青和照片，也对一些特别符号进行加工。除此以外，22张图片也包孕催眠桥、法式轮盘赌、通古斯爆炸遗留现场等图像元素，让解读更加隐秘。一向以来对但丁作品隐喻寄义的研究不堪枚举，雷内·格农和艺术家本人也在此中。

《神曲》篇章的最后是里昂·康蒂尼的《净界山》，一堆碎石瓦砾推出一个上升齐心圆式圆形山包，在顶上长出了绿色植物。这个装置作品对应了《神曲》里赎罪山的形象，同时也对应欧洲二战后由建筑废物所建造的公共绿色空间，含有转变和净化的寄意。

自此展览的第一部分就结束了，这五件作品表现了今世艺术手段的雄厚性，从文学中得来的灵感并非简单的图示，而是每个艺术家寻觅到了一个非常独特的切入点进行了自己领域的延长，包孕视觉和空间利用，作品寄意的领会很大部分仰赖于对原著的领会，以及对西方文化的熟悉度。

而接下来的《山海经》篇章似乎塑造了一个整体亦仙亦幻的世界，以占据整面墙的邵译农《天上人世》系列绘画起头，一了局景转换进入一个布满祥云、生灵、山川、河流、亭台楼阁的故事空间。正如参展艺术家彭薇作品标题所示，《咱们都需要故事》，《山海经》的系列把咱们抛入一个故事环境里，体验似乎根植于骨子中的想象古代。

《山海经》的想象路径

《山海经》与《神曲》差别，它并没有明确的作者，也没有主人公，而是上古先民对自己经行世界的一次百科全书式的记述，以其展示世界图景的丰沛想象力，被袁珂师长誉为“吾国古籍，瑰伟瑰奇之最者”。它包孕十八卷，此中《山经》五卷，《海经》八卷，《大荒经》四卷，《海内经》一卷，除神话传说外，还涉及地舆、天文、汗青、宗教、民俗、气象、动物、植物、矿物、医药、人类学、民族学……无数的中国艺术家从《山海经》的描写中汲取过营养。

七位中国艺术家：柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇，他们各自从上古文明和神话、汗青的营养动身，将脑筋和身体里本能的远古情形跨越本日，用结合今世手段的图像再现，你不但能从中感遭到一种能量，也能够体味到一些文化原型如安在今天经过杂糅演变，成为艺术家个性化的语言，而这种语言又是若何统一到一种诗意的氛围中的。

比如邬建安由系列剪纸作品延长出的黄铜雕塑《白日梦的森林》。邬建安早年跟随剪纸巨匠进修，这一系列由剪纸到装置的作品显现了非常庞杂的图案，结合了民俗和汉代纹样，表达的意思也更为庞杂，是艺术家通过纸张进行的“精神解剖图”和其上的延展。黄铜镂空的部分在灯光下生出迷离的光影，似乎回到一种艺术还不存在，只存在巫术的时代。仿真动物标本《征象》系列为差别动物之间杂交结合的异兽，对应了《山海经》描写中那些离奇的动物。

邱岸雄的系列版画《新山海经》虽然以《山海经》为名，实则借用了《山海经》的编制达到对现实的重构。这些版画基于艺术家水墨动画作品《新山海经》最初的白描手稿建造而成，12幅版画用图配文的模式先容了12种艺术家创想的“动物”，此中不难看到作者对科技革新自然生物的关注，比如《聂鼱》是一只人耳长在老鼠背上的生物，它正好对应了2016年科学家在老鼠身上“种植”人类耳朵，此一科学发明能够满足器官私人订制这一则新闻事务。

彭薇的《咱们都需要故事》系列是首次展出，延续了艺术家对叙事的着迷和从多维度、多前言进行叙事的新测验考试，根究了纵向空间和横向空间叠加的叙事方式。这一系列作品鉴戒敦煌壁画第61窟图式，围绕塔空间里产生的故事，用差别的模式和尺幅层层递进。除了纸本设色作品，还用了装置模式以及两个动画视频。惯常的长卷故事转移到了差别层高的塔楼中，故事包孕想象梦境、神话传说、宗教故事等，《山海经》中的内容也出现了，动画则将焦点对在差别的人物和角色上，揭开一个个故事的宝盒。

而在柴一茗以《山海经》定名的系列作品中，看似古典的山川田园画之下，隐藏了荒诞和虚构的细节，细看可发明构图中隐藏的人物、动物、鬼怪，山体也幻化成为人体。艺术家很早就对中国神话故事产生爱好，《山海经》对于他来说提供一个路径，具体创作是无认识的自发游走，像编神话一样，不进行预设。

这一部分展览还包孕了艺术家吴俊勇为展览现场特别绘制的《风穿过松林》，即兴的笔触和“口不择言”般的寄意形象布满墙面，罗汉坐上了愚人船，美人鱼与山羊人对奏，在艺术家的想象中，中西方的神话和寓言场景无缝对接了。

展览标题中“想象中的相遇”通过两个部分的作品延长出了差别的条理，比如文学与艺术的关系，《神曲》篇章的作品延续了从文学中发掘灵感寄意的创作古代；比如古代和现代的关系，《山海经》等中国古籍里的上古想象和传说故事，看来回到古典的编制、用纸本设色、国画材料去表达，但实在艺术家的现代手段曾经渗入此中；中西方的相遇，对于现代背景下发展的艺术家和观众，《山海经》与《神曲》甚至并没有亲疏远近之分，这也是文学的魅力。

在想象力的花园中，你可能曾经一遍遍地领略了它们的模糊风景，而展览也许是个契机，让想象从相遇到进一步亲近。供图/上海明珠美术馆