因为他们还在“腰部” 所以知道我们的辛苦
◎梅生
追完《一年一度笑剧大赛》，我改变了对于笑剧的看法。之前觉得，具有戏剧结构、悲剧内核与讽刺表达的笑剧才称得上高级，但这档综艺让我意想到，今天这个时代衡量好笑剧的标准，也许在于笑剧用“笑料”反应现实生活的真诚度。
笑剧创作者假如直面当下社会，正视普通个别在现实中遭遇的窘境与痛苦、心里的冲动与渴望，便有可能创作出还原生活甚至高于生活的好笑剧，获得共识。换言之，观众并不在意笑剧的模式与手段，看重的是笑剧的内容能否与他们真实的生命体验产生关系。
大环境
大行其道的脱口秀与《笑剧大赛》推介的素描笑剧、狗驼子式笑剧、漫才等新型笑剧，正在成为观众尤其年青群体找乐新宠的缘由，它们既与“短平快”的时代特征相符，又能用“稳准狠”的负担切中生活的要害。观众“对镜自照”哈哈大笑，感伤朋友们的生活都是云云，宣泄了情感，获得了慰藉。
回看古代意思上的晚会小品、相声甚至笑剧类型的影视剧，正在沦为“假大空”的报告，老是企图从咱们一目了然的生活中强行“高大上”。
追溯根源，大要是良多古代笑剧的制作者早已不吃烟火食，只剩凭空杜撰的技术；新型笑剧的创作者正在人世游历，利用的不少梗来自于具有普遍性的自身经历。《笑剧大赛》的会长之一李诞，在告白公司上班期间，每天挤北京的地铁挤到解体；介入这档综艺的许多“腰部演员”，日常要为事情与面包发愁，苦恼于生活正被云算法统领。
这正是你我都在经历的时代之殇。物质方面，咱们被屋子票子的问题熬煎得疲惫不胜，又被大数据与公共前言牵着鼻子，进入非黑即白的网络撕裂世界，精神层面退化为只能瞧见自己头顶那方天空的井底之蛙。文娱分众市场的形成，没有让咱们变得更为多元包涵，相反，朋友们都被禁锢在各自熟悉的领域，对域外的一切嗤之以鼻。
《笑剧大赛》中的《互联网体检》《时间都去哪儿了》《森林法则》《艰难决定》等作品，说出的正是时代语境下的种种群体症候。网友就这些作品给出“人世好真实”“感觉我的生活被窃看了”“我的手机被人装了监控”等评语，表明咱们的生活已被互联网、高科技、内卷化等协力打造成为相似的模式。
观察公共，尤其年青人自嘲与互嘲用语的转变，比如早些年的“屌丝”已被“丧”“废柴”“躺平”等庖代，不少人的处世心态曾经改变。个别在无法逃离怪圈围困的环境下，把自己放平也许能够视作私人范畴的无声宣言。日本出现的“无缘社会”群体，在中国也已显现端倪。
上述折射大环境的作品能够连续不断成为爆款，亦说明它们成了公共纾解心里郁结的载体，同时赞助他们恢复面对生活的平时心态。
小梦想
《笑剧大赛》能让笑剧“破圈”，成为现象级文化事务的另一缘由，也许是它对于小我梦想的充实尊敬，给观众作出“理想照进现实”的极佳示例。
就作品而言，“逐梦亚军”组合蒋龙、张弛打造的《这个杀手不大冷》《最后一课》《台下十年功》《悟空》等作品，展示小人物不得志的处境，也用失意者对梦想的坚持告知观众，为理想斗争的路上，能够果敢地服从心里的志愿，不必顾忌他人的眼光。
对个别来说，蒋龙、张弛、王皓、史策、大锁、孙天宇等从生活中来到舞台上的演员，六兽、于奥、还珠等从幕后走到台前的编剧，在节目中收获的关注、取得的胜利，也颇为励志。
该节目颁奖礼上大锁对着观众说的那句“热爱可抵岁月漫长”，并非鸡汤式的俗套辞令。站在《笑剧大赛》舞台上奋力追梦的人，确实成了观众的例子——哪怕岁数偏大、专业差池口，勇敢向前便有可能把梦想酿成现实。
实现梦想当然不那么容易，可是人活一世，确实需要梦想的支撑。咱们盘点电影中的励志小人物时，经常把《笑剧之王》里一边喊着“尽力、斗争”标语一边奔向明天的尹天仇放在重要地位，由于他让咱们看到了梦想甚至崇奉的微光。
此外，观众对于蒋龙等人的出头感应由衷高兴，进展他们的未来之路能够越走越宽，进一步说明《笑剧大赛》达成了与观众共情的效果。道理如同上世纪早期，世界各地的劳工阶层对于笑剧巨匠查理·卓别林的热爱。
卓别林那时在《安泰街》《淘金记》《城市之光》等黑白默片中塑造了流浪汉查理，他与警察、资本家等手握权力者斗智斗勇的诙谐故事，关涉欧美列强的资本家对于无产者的盘剥，以及发财国度对于积弱民族的入侵。观众看向查理的目光，既有同情与喜好，又有把他看成同类甚或自家人的认同。他们进展，瘦弱的查理能够永远逃脱壮硕警察的追捕，不消像他们一样，一辈子都要在资本家的手掌心里画地为牢。
观众的火上浇油之下，查理的冒险之旅更被逐渐赋予神话色彩，他一度成为比肩尤利西斯的人物。
小甜蜜
卓别林见证过两次世界大战，以及产生其间的全球经济大危急对于人类秩序与社会结构的摧毁，并不相信人类社会。他在《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜师长》等影片中，批评时代的伪善、偶像的权威、群体的盲从。此中《摩登时代》更是具有警示性与前瞻性，用产业社会里工人与机器的关系，揭示时代对于个别的吞噬，预言科技对于人道的碾压。
可是卓别林的作品中，进展之光也经常出现。他早期电影的主题之一，是纯真的女孩用纯粹的爱情，将浪迹海角的流浪汉救赎。《摩登时代》里，闯入流浪汉生命里的流浪女孩，照亮了他的未来，两人甚至在乡间的破旧木屋，扶携着渡过了一段康乐时光。《安泰街》里，牧师女儿顶着圣光进场，促使流浪汉下定决心不再行窃。《城市之光》里，卖花女孩尽管双目失明，却仍然拥有此种魔法，她“望向”流浪汉的眼神，让他动了怜悯之心。
“笑剧大赛”的舞台上，爱情也实现了对于生活的救赎。王梓的独角默剧《爱神丘比特》，用雄厚的肢体与表情、少许的人声与配乐，道出爱神的心爱与俏皮、爱情的神秘与美好。张娜娜与朱毅合作的《好闺蜜》，两个社交惧怕症患者借助各自身边的人偶“闺蜜”，实现对于彼此的试探，但爱情的最终确立并没有“闺蜜”的帮手，而是他们在对方的鼓励下克服各自心魔的结果。
“皓史成双”组合王皓、史策携手推出的《世上最美的女人》《爱人错过》《浪漫泄漏》《走花路》等具有生活质感的作品，更以爱情组曲的模式，娓娓道来男女相遇相守的经过，中央虽有相杀相离的小插曲，却无故障相扶相爱的整体走向，给出一种既贴合现实又远比现实理想的两性婚恋模式。
也许正因生活里的爱情，比起王皓、史策诠释的恩爱要“骨感”得多，观众才会在他们身上投射寄托和空想。
小思索
纵观表态于《一年一度笑剧大赛》的作品，风格上的差异非常明显。单人实现的默剧、物件剧，双人合作的素描笑剧、漫才，三人或多人表演的陷阱笑剧、情形笑剧等均有，写实与夸张的手段并存，题材更是一应俱全，涵盖现实、空想、童话、寓言等。
一些作品尽管有着古代笑剧尤其晚会小品的影子，以煽情的手段试图给观众上价值，可是绝大大都并没摆出要为笑剧赋予一层所谓严厉意思的架势，而是用爽性有效、直抒胸臆的方式，让观众纵情欢笑。
有趣的是，没有说教意味的作品，反而刺激观众愉悦接受它们展示的生活真相，继而自动实现关于自身与庄严的思索。翻翻观众在豆瓣、微博等平台写下的短评，你会赞叹简单直接的“笑”里，蕴含无尽的能量与气力。
不少作品虽然看起来“没心没肺”，现实上并非云云。宋木子、合文俊与李飞合演的《三狗直播间》，看似只要洒狗血的段子，实在指向了现实生活中可能只存在于人们臆想中的狂欢。土豆与吕岩主导的《父亲的葬礼》，则用看似无厘头的模式，勾联良多人小时候，有关不善言辞的父亲职业与身份的疑问，能够视为子女向父母倡议的有关亲情的诚挚沟通。
获得最受行业瞩目奖，由铁男、杨凡与冠朝打造的《笑吧，皮奥莱维奇！》，用听起来土得掉渣的方言，讲述了一个联系关系《波斯语课》《笑之大学》等电影的荒诞故事，使人警惕民粹与极权，更加珍视笑剧在当下的价值——改写大锁的话，笑剧不但可抵岁月漫长，甚至寒霜。
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