刘索拉：音乐本身就是无
◎刘索拉
暌违十年，著名作家、艺术家刘索拉新书《浪迹声涯：刘索拉与朋友们》由作家出书社最新推出。刘索拉说：“这书里面既没冷艳故事，也没甚么可嚼舌的私事。属于一种关于nothing的书,除了音乐甚么都没有，而音乐本身就是无。这书每句都是关于咱们乐队和有关音乐的细节，却没有甚么大目的大意思。这世上有种种活法，选择哪类，都不容易，都有良多细节牵扯进来。”本文为刘索拉撰写的《关于这本书》，版面篇幅所限，文字有所删减，大、小标题为编辑所加。
在咱们年少教科书中，有良多高大上的祖先，无意中被当做课本和人生标准，因而成了咱们幼当心灵中的大山。在课本和琴谱中，有那么一堆牢固的大山，一个比一个高大，首先根基上不容易爬上去，再者，爬上去见到的也可是是祖先偶像肩头上的鸟屎。还可能会听到祖先的诅咒:我曾经在这儿了，你来挤甚么呢？下去。下来，爬上另一名祖先的肩头，只见铜像的眼睛一瞪:没有主见的跟屁虫!一口唾沫，把咱们啐到祖先脚下。
因而待在祖先脚下的庞大阴影里，俯视着，凭仗那庞大的影子，觉得自己融于此中也很平安，时时冒出来仗着影子的高大能够指责同代和下代的卑琐，心中生怕走出那大影子，自己的影子登时显小。
实在所有学音乐的孩子都进展能够和莫扎特一样体验那种挥霍音符的狂喜，和肖邦一样体验用手指与钢琴间的事业建立自我王国，和吉米·亨德里克斯一样体验声音和生命纠结不散的存在和消失。这些音乐的精灵都没有决心要当山岳，只可是是飞翔于每个音符的瞬间。
任何地区的民族音乐永远是本土文明信息的记载
只有摆脱地舆和社会的界限，才能充实体验到声音和灵魂的关系，让声音赞助人活下去。这一点，似乎在咱们的课堂上很少被提及。
我只是很清楚地记得在中国音乐汗青课上，曾有老师提及现代现代音乐艺人的下九流职位——却很少提及现代音乐艺人在演奏音乐时享用到的飘然状态;在西方音乐汗青课上，每个作曲家都是人类思惟的贡献者——也很少提及音乐给他们带来的无可庖代的纯粹境界。
无论极高或极低的生活职位都无法改变音乐家是信息前言者的角色，任何地区的民族音乐永远是本土文明信息的记载，一名贫穷的演奏家在音乐中的角色并不次于堂皇的作曲家，而作曲家也可能可是是用声音搞装修的声音领班。思惟者也罢，领班也罢，前言也罢，手里抓的都是抓不住的声音，别看它们是抓不住的，但只有它们的振动磁场在你四周，它们就形成了或诅咒或珍爱你的音墙。
这永远是很有趣的话题，就由于声音无形，它就是最壮大最有魅力最难界说的存在。
这书里面既没冷艳的故事，也没甚么可嚼舌的私事。属于一种关于nothing (无)的书, 除了音乐甚么都没有，而音乐本身就是无。这书每句都是关于咱们乐队和有关音乐的细节，却没有甚么大目的大意思。这世上有种种活法，选择哪类，都不容易，都有良多细节牵扯进来。
只有留心，人的平生会一起遇恩师，赞助人走完射中注定的路。甚至一草一木、一音一符、言谈闲友等，都能无形中成为恩师，让创作成为身体和精神的营养而不是野心的重负。
中国音乐的神秘处正如一个雄厚的野生花园
它的音乐身分的不成预测性就像风随时会吹来的种子
这书的本意是献给咱们的乐队——“刘索拉与朋友们”乐队。
只有在做音乐的时候有毫无保存的精神，才能充实发扬自己的精神和身体能量，才会找到乐队成员之间及人与声音之间的无保存。由于有了这支乐队，“中国音乐”这个概念对于我这个学西洋作曲的人来说已不再是表面要夸大的装饰音，而是自己身体的一部分。
中国音乐的神秘处正如一个雄厚的野生花园，它的音乐身分的不成预测性就像风随时会吹来的种子。听古曲的时候，你不知道琴者甚么时候断句或延时，间歇多长，下句要去哪儿，由于每个演奏家处置得都纷歧样。这就是琴者自由意志的足迹。
可是听惯了惯例西方音乐的中国人却曾经对这种国风不熟悉了。中国现代琴曲的散漫正如同不守时的赴约者，说六点到八点才来。听惯了奏鸣曲结构的人，知道了甚么时候绿灯走红灯停;但听琴曲，条条曲折路，前者直走，后者绕走，还有蜘蛛行者。但只有这种漫无边际的声音爬进你的细胞建立了链接，你怎么跟着那声音走都条条路通“丹田”。
上多了音院的人，实在不见得比专业的音乐者对声音更敏感。可是经过学院训练的音乐家有更多掌握音乐的能力。对声音的敏感以及对音乐的掌握力，这两者假如统筹，就有了在音乐中的大自由。耳中囊括全国所有的声音，才形成鉴此外敏感性，练习曲和技术含量可是是通向音乐大餐的品牌灶台厨具菜谱等等，如同真实的高等厨师在原始古堡或高级酒店或家庭小厨或野营宿地都能搞出美味来，对声音语言敏感就能沟通条条自由的声音大道，这种敏感性是对部分学院的训练课程也永远是对学院派音乐家的挑战。
怎么摆脱音乐语言的程式化永远是咱们面临的课题，比如弹多了浪漫派音乐的人，表达愤慨或激情，永远逃不进来贝多芬或柴可夫斯基式的影响。也有人会辩驳问:那么现代派的愤慨和激情是甚么?现代派的特征就是把任何容易鉴此外普遍脾气绪都转化为极端的小我化情感。是以，欣赏现代派作品，必需具有对人道扭曲的敏感度。
想寻觅自己身上对普遍意思感情的特殊理解
必需要学会即兴创作
对于创作者而言，每个差此外生命阶段都会发生差此外音色和处置音乐语言的方法。作为一个受学院训练的作曲者，我几近没有任何学院训练中不成缺少的里程碑野心，而可是自然认为音乐是生命的显示，我活着，我的音乐就活着，假如演奏我音乐的人能感遭到我给予的活着的音乐提示，他/她本人也继续活在这个作品里。实在良多现代音乐作品都不是碑文，不是搁笔后就定诏书，演奏家必需一音不差地甚至死照指法去演奏。
今天的乐队成员必需具有即兴演奏的能力，才能对音乐和对自我有更深度的认知，从而演奏出今天这个时代的有重叠个性多联的声音。哪怕一音不差地照曲谱演奏，演奏者本人的色泽才真正是音乐的本质。
在这个乐队，没有主角，没有配角。咱们配合存在，用声音对话。我在写谱子的时候想着每小我，假如我的曲谱能让乐手在设定的声音指向中释放其独有的个性，就算是写对了。
想寻觅自己身上对普遍意思感情的特殊理解，必需要学会即兴创作，让生命告知你，你实在是怎么的。练习即兴音乐是个漫长的人生经验，先是学会即兴对话，语出惊人，然后学会从身体里拿出“精人命之至机”的声音。
逻辑性的极致和疯狂的总和，就是中国现代人的灵魂。
读读明清小说，句句铿锵有韵，中国现代人和音乐实在是没有距离的，更别说在上古了，音乐主宰报酬。人缩小，音放大。光无我或自恋都形不成完全的音乐，音乐需要天灵地气。正如音乐家接不到自己乐器的地气就演奏欠好那乐器。这点，中公民乐家们有着得天独厚的上风，就是那些乐器和本土的深厚汗青。咱们常说，一种“老”声儿，就是指声音和生活有漫长的关系。
朋友们都以为新的音乐仅仅是人们从未体验过的新声音，实在新声音中包括良多的老声音，这些老声音使新声音的出现不再造作矫情。
打击乐的“紧缩性”张力咱们常能从架子鼓、印度鼓、非洲鼓，甚至日本鬼太鼓那里听到，但中国鼓演奏的张力若何发扬?吉他演奏的疯狂失色曾经被吉米·亨德里克斯杀出先例，但琵琶和古琴演奏者假如要自然回到现代的追求至极状态，首先需要的是摆脱陈规而给自己缔造一个至极的氛围。
在演奏音乐的时候，突然进入到无私状态
这永远是音乐家最贵重的瞬间
演奏家若何降服演奏时手下发软大概“混”?
学院训练能够教会人若何控制、有意追求、精致处置等报酬的技术，而建立自我则需要补充另一半:放弃、无意、自然、神性。这就是巨匠的演奏风格:放弃与控制，有意与无意，精致与自然，人神并存。
我不敢鼓励乐手练习灵魂出窍，归正我自己也不会。但在演奏音乐的时候，突然进入到无私状态，这永远是音乐家最贵重的瞬间。用声音来刺穿大脑，进入到那个面对声音、一切明了的境界，在那里，只言片语都显得过剩。
在这本书里，我不竭讨论能量爆发的事，由于在这个乐队成立后的十几年中，这一向是个经常要夸大的话题，首要是咱们谁都没在音乐学院里学到怎么发狂，那是个云云文明高雅的音乐高等学府，从那里走出来的人，都是淑男淑女的样子，我也曾经带着这副样子和那些身经百战的美国蓝调音乐家对话，是他们教会我若何把自己从自己身上扔进来。是以在这个乐队，我进展每个音乐家都有自己的独立能量而不是藏在他人的声音以后;每小我都能掌握爆发力与理性的关系、身体与声音的关系。
这是个试图把音乐与自己拉近并把音乐拉进到听众的乐队;即便云云，却不失音乐本质的灵魂性和典礼感，通过这些人的无数生活和事情的细节，咱们看到音乐家的真实生活，音乐家连结伶仃同时重视团队之需要;是这些真实的音乐家向我展示着音乐的地气，由于他们我明白了那些所有和演出有关的小事，明白了一个优异的乐队不但要有整体机能量的聚集，并要鼓励每小我失色的演奏瞬间，以及知道若何珍爱演奏巨匠们的特殊状态，等等。除此之外，还得吃好。
吃得好，对专业音乐者是非常重要的，由于做音乐是脑力和膂力统筹的事情。有些演奏家去加入“辟谷”活动以后，瘦了许多，可是回响反映也慢了许多。让音乐家去辟谷，就比如让兵士在打仗之前绝食。
还有一件事也是咱们乐队的特点，咱们每小我都有资格被公允公道地“骂”，也就是每小我的错误和弱点都会获得全部的公然批评。年青的演奏者们良多都被批评哭过，上了岁数的犯错也一样被年青人指出，咱们也得厚着老脸认错。咱们相互监督着演奏过程当中的每一个音和每一个瞬间，因而就有了这个小小的集体;因而读者们能够看到有这么一些在漫长的时间中摸索声音的人，简单愉快地活着。
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