叶大鹰 如果大家珍惜，那么就来捧捧场
叶大鹰导演的上一部电影是2009年的《天安门》，现在13年过去，叶大鹰的名字终于“重现银幕”，他的导演新作《永不让步》于8月12日上映。在接管北京青年报记者专访时，叶大鹰表示，这些年来，自己并未淡出，而是一向在创作，遗憾的是“手里好几个脚本没被通过”，而《永不让步》是自己迄今拍得最为艰难的一部电影，能够上映已是胜利。
导演叶大鹰不可避免的另一个身份是“叶挺之孙”，叶大鹰坦陈小的时候认为这是负担，有压力，“可是，我慢慢地知道这不是我能选择的，随着岁数增长更是意想到，虽然我并没有见过爷爷，但他耳濡目染地成为我人生中的一股气力，让我发展为今天的我。”
崇尚这种电影，看他们的人生故事时，会被这种精神服气
《永不让步》是国内鲜见的反应媒体记者秉持职业操守与社会良知，积极配合司法部门联手出击，面对资本市场黑恶权势及其背后的好处集团“永不让步”的电影。朱丹饰演的《新岛周刊》主编余丽被绑架，尤勇智饰演的报社社长王明光，与反派抗争，揭露了一路资本造假案，展示出媒体人维护正义时的决心与信念。
叶大鹰自言特别喜好这类电影，“像好莱坞的《聚焦》《华盛顿邮报》等，是我最欣赏的类型，这种题材不贸易也不文娱，可是对社会有进步意义，看他们的人生故事时，会被这种精神服气。”
本来只认得一些电影记者的叶大鹰，没想到自己有一天会拍财经记者与资本市场的“血雨腥风”，“我根本不懂金融圈，连股票都没买过，资本大鳄、财经记者，这些对我来说都是完整陌生的。”
然而似乎一切都是“射中注定”，叶大鹰还是和这个题材相遇了，“就像是老天爷在你的创作道路上给你放置了这样一个机会。”叶大鹰透露，最初，是一名朋友约自己拍一部与“钱”有关的电影，“在这个过程傍边，我结识了财经圈的人，接触今后发明了《永不放弃》的生动素材。有的时候，你拍甚么题材是老天放置的，《红樱桃》《红色情人》都不是我决心想拍的，我都是很荣幸地就碰到了这样一批人。”
当那些财经记者跟他聊起一些艰辛的采访经用时，叶大鹰说那时自己就心里咯噔一下，“我就觉得，‘哎哟！这不是我良多年来一向想拍的类型吗？’咱们身边有良多财经媒体人，貌似很普通，可是他们却生活在刀刃儿上，要面对庞大好处的诱惑，还要匹敌各类压力、打压甚至是威逼，他们的坚持是非常非常难的。《永不让步》讲的是十年前的故事，在资本市场发展中，曾经有一批了不得的勇敢的记者，我想向苦守职业崇奉的他们致敬。”
拍《红樱桃》时因被要求点窜，在开车时也琢磨这些事，是以撞了好几次
从2016年起头创作《永不让步》的脚本，到现在上映，叶大鹰改了90多稿，他请来财经人于颖担负联合编剧，叶大鹰给于颖的使命就是给自己讲财经圈的真实故事，给他的脚本挑毛病，比如，这句话像不像金融大鳄说的，那句像不像社长说的。叶大鹰笑说于颖特别认真，给他挑出不少毛病，这使得他有时候很暴躁：“有的时候就很气啊，你非常高兴地写了一段，自己觉得挺好的，到她那儿就这差池，那差池，火眼金睛得给我一顿暴捶。”
由于题材尖锐，《永不让步》在上映之前也有不少点窜之处，“以是我说这是我电影生涯傍边最艰难的一部戏。”刚巧赶上疫情，叶大鹰有了充实的时间进行精雕细琢，“用更低的本钱让电影既能顺利过关，又能在艺术上只管不受丧失。”
以是，当《永不让步》拿到龙标的时候，叶大鹰非常激动，他觉得历经磨难也并非是坏事，“我也有很委屈的时候，可是，当这些事儿结束的时候，你会发明，当初抉剔作品的、给你各类定见的那些人，都是在帮你。”
算起来，叶大鹰导演的电影很少有一帆风顺的，《红樱桃》由于片中有裸体、文身镜头而被前后搁置了大约四五个月，“那时的电影管理条例中不答应出现裸体镜头，我跟那时的领导说文身也不可文在棉袄上，对差池？必然要文在最美丽的身体上，那种摧残才有气力。人家说：‘小叶你说得都对，可是管理条例这样规定，你让我怎样办？’就僵持着，那个时候我也年青气盛，在开车时也琢磨这些事，心不在焉的，撞了好几次车。”
以“眼缘”和感觉来找演员，张国荣、朱丹都是这样
除了内容的标准难于掌控，《永不让步》另一个拍摄应战是本钱，“咱们是小本钱电影，假如你要拍个撞车，能真的撞吗？你做特效的话，敢做到甚么程度？对于咱们来讲都是非常现实的问题。”叶大鹰说：“咱们拟定了一套方案，进展尽可能地降低本钱，又能在社会话题上连结着锋利立场，有特别大的现实性。”
曾经也有人自动要求投资，可是要指定演员，叶大鹰一看演员名单就谢绝了，“和《永不让步》的人物有点违和，完整不是我写的人物状态。影片中的主人公余丽是一个单亲妈妈，我欣赏这样的女人，她们是为自己而活的，有坚定的信念。在生活中经历了良多酸甜苦辣，可是她不会让步，在奇迹上仍有自己的追求，我觉得这个很重要。”
影片中的朱丹、尤勇智等演员都是叶大鹰刷了“朋友卡”来的，朱丹是主持人，《永不让步》是她第一次担纲电影女主角，但她第一次来试戏时，叶大鹰并不是非常满意，“毕竟她不是职业演员，以是表现得一般，可是，她归去就给我打了个电话，问能不可再试一次，我那时就被触动了。朱丹是一个挺有名的主持人，可是一点儿都没端着，是一种非常积极的立场，我觉得余丽这小我物就应当这劲儿。”
对于遴选演员，叶大鹰有自己的方法，他并不会在演员试戏时设置一个合格线的门槛，而是在找自己的感觉，“有时最终定下的演员也许不是试戏最好的那位，可是，他们的表现能触动我，让我觉得能够遭到开导，这是导演和演员两边碰撞的结果，最终的角色是导演和演员一路尽力实现的。”
叶大鹰有时候更相信“眼缘”，叶大鹰向记者回想说：“昔时《红色情人》脚本中的角色是依照尊龙的样子写的，我去美国时路过香港，就让香港的经纪人朋友看了脚本，说帮我想想谁适合？朋友就提出了张国荣，但我之前并没看过他的作品，后来就一路约着吃饭。张国荣来的时候，留着小小的胡子茬儿，就是那种温文尔雅，又非常有沧桑和阅历的感觉。我给他讲《烈火中永生》，讲先烈们的故事，就会看到他的眼神儿在跟着故事里人物的命运走。你会看到他身上的那种气质，是非常纯粹的一小我。我就说在香港就找着了，咱们也别去美国找尊龙了。”
拍电影玩的就是心跳
时隔多年，叶大鹰以《永不让步》这样一部电影“重出江湖”，问他是否会紧张，有票房压力？叶大鹰坦陈自己有过犹豫，心里有矛盾，可是，他更愿意以“应战”这个词来形容自己创作《永不让步》的过程，“应战永远会有，年青的时候你拍电影，你会思疑自己打动的人物，他人看了是否是也会被打动，怎样能让观众理解到我的感悟，感遭到我的惧怕？对于职业导演来讲，这不就是咱们该干的事儿吗？可是，你能不可做得恰到好处？王朔说‘玩儿的就是心跳’，实在特适合咱们，拍电影需要那个寸劲儿，我到今天也依然忐忑。”
叶大鹰说自己年青时学电影是由于“真没前途”，“我小时候很羞涩，挺自卑的，我父亲老挨批斗，此外小孩儿不跟我玩儿，我一小我特别伶仃，总有种抬不起头的感觉。那时学业被耽误了，高考我肯定考不上，非常有时地看到招生简章，写着电影学院导演系不考数理化，不考外语，我妈是电影学院的老师，我就问她，她说是，可是她也不认为我能考上，由于觉得我太外向不适合。”
那时的叶大鹰在上海当工人，他在上海报了名，而且非常顺利地考到了复试阶段，“我一看这事儿能行，觉得这条路未来也许能走，就立志要考进电影学院，糟糕的是，后来导演系不招生了。我据说西影厂招演员就去了，有诗歌朗诵环节，我就背诵了我爷爷的那首《囚歌》，演小品，我演的是向周总理遗体离别，我连讲带比划地做了这个小品，考官说这孩子能演激情戏，我就考进去了。结果后来我发明自己真当不了演员，做小品老不出彩，没有表现力。”
叶大鹰一心想做导演，可是那时候的国营电影制片厂每年都是牢固的拍片指标，就像西影厂，一年是九部半，“甚么叫半部？就是有一部是上下集。”可是，西影厂有70多个导演，还有好几十个副导演，“那时候想当上导演，真是削尖了脑袋都不可，比登天还难。”
叶大鹰和王朔是密友，他回西影厂时带了王朔的《轮回》和《一半是海水，一半是火焰》的印刷小样，那时还没出版。叶大鹰很想拍这两部电影，结果电影没拍成，他却因种种缘由离开了西影厂，去了深圳。在那里碰到电影学院的熟人，又动了拍电影的动机，叶大鹰就又去找王朔，可是《一半是海水，一半是火焰》曾经给了夏钢导演，《顽主》给了米家山，王朔手头的作品就剩下了《橡皮人》，叶大鹰就决议拍《橡皮人》，“起头是筹算拍四集电视剧，忙了良久先人家撤资不拍了，那怎样办呢？我就挺蒙的，我那时住在北影接待所里，正晕呢，走到门口，碰到了李滨老师，她问我怎样在这儿啊？我就把自己的惨重经历跟她讲了一遍，她说：‘那你愿不肯意跟我到深圳一家公司试试去啊？他们正在着急没好脚本拍呢。’结果，他们看了脚本后第二天就给我打电话，问我有甚么条件，我说只有一个条件，就是要独自执导，不妥联合导演。”
叶大鹰获得他能够执导电影的消息时，深圳正下着瓢泼大雨，他却激动得在家里待不住，骑着自行车在大雨里纵情地释放，一下就骑到了灯火通明的科技馆，“我看见还有人在里面拍武打片，正巧是咱们班的同窗，见面还聊了聊，人家又鼓励我半天，我就骑回家洗了个澡，一夜没睡。”就这样，叶大鹰导演了他的第一部电影《大喘息》。
王朔小说改编影视剧很难
王朔的《顽主》当初是以叶大鹰为故事原型创作的，两人的关系可见一斑。在叶大鹰看来，王朔的小说并不适合拍电影，“王朔的文字太有魅力了，我认为目前根据他的小说改编的影视剧作品没有一个能够配得上他的原作。王朔的语言被视听化今后，就不是那个意义，就变了样儿了，成了导演的作品，假如那个导演再跟不上王朔的价值观，就找不到那种感觉。这是我小我的观点，我自己拍过王朔小说，王朔拿我的人生故事也写过良多小说。可是，我今天依然这么说，他写出来的工具挺难拍的。”
叶大鹰现在还特别清晰地记得，《大喘息》拍完后，有个杂志办了一个研讨会，请一些老专家去看，“老专家气得骂我：‘你拍的是甚么？怎样能把这种社会渣滓当做男主角！’我那时的心态就是年青人那时候的起义，觉得特别爽。咱们这一代人上小学就赶上‘文革’了，我是1958年诞生的，就在中央那个坎儿上，学业根本都没打好，等咱们高中毕业的时候，恢复高考了，咱们甚么都没学，一向晃晃荡荡的。可是，咱们怎样就没有咱们的人生啊？我觉得王朔解决了咱们昔时的一个庞大的思惟疑心，就是咱们的人生价值是甚么？这触发咱们去思索，难道咱们的青春被荒废了，就真荒废了吗？凭甚么呀？以是，王朔的作品对咱们这代人的启迪是一个根本的存在的认可。咱们在之前只知道讲他人的故事，从王朔这儿起头，咱们也要讲咱们自己的故事，讲咱们自己的人生价值。”
虽然那时是爽了，但随后叶大鹰的电影创作还是遭到了影响，“以是说，每个时代有每个时代的艰难，后来就没人再找我拍戏了，我今后拍《红樱桃》实在也是被逼出来的。人生就是这样，你那时以为天塌了，活不了了，结果没想到别的一条路也许更宽。”
获得骄傲的同时，也被骄傲给消费了
叶大鹰导演的《红樱桃》一鸣惊人，今后他又导演了《红色情人》，有了“红色导演”的标签，这造诣了叶大鹰，却也禁锢了叶大鹰。
叶大鹰说年青的时候是打全国的时候，每拍一部电影就进展获得认可，“我拍完《红樱桃》，有一些人说不算甚么，这就是叶大鹰的有时之作，我听完特别不忿。我干嘛那么冲动非要拍《红色情人》？就是由于这个，我说我再拍一个给你们看。等拍完《红色情人》的时候，人家给你立一个标杆儿，说是‘红色导演’，我就被立在那儿了，我也挺蒙的。说老真话，咱们都是第一次来到人人间，朋友们经历都是一样的，谁也不比谁牛几多，对差池？咱们获得骄傲的同时，也把自己的人生搭在那里头，被那个骄傲给消费了。对此我自己是有切实体味的，年青时做了良多不懂事儿的事儿，不成熟的事儿。”
叶大鹰也想测验考试差别风格的电影，可是，“由于被贴了标签，没有人信你能拍呀，比如你要拍一个特闹腾的电影，人家觉得你不是那个风格，我也很苦恼。”
现在《永不让步》上映，叶大鹰说曾经过了要证明自己的年数了，“我不认为自己是何等了不得的导演，我只是觉得自己每部作品都符合创作心愿，能做到这样，再有一些观众愿意看我的作品，我就觉得得偿所愿了。就算是观众看了电影觉得欠好，骂我，也是对我的支持，我怕的是你不看，怕的是你没立场。导演不是神仙，你的故事必然有你的局限性，有你的私见。这些私见是你的缺点，也是你的长处，由于它们形成了你的特点，实在看电影，看的就是你的‘私见’。”
现在的电影观众趋向年青化，老导演是否曾经有了隔代的感觉？叶大鹰不这么认为，“我觉得电影应当挺广泛的，没有谁的作品会惟我独尊，咱们年青的时候也面对超越老一代导演的问题，可是这不料味着老导演就不可了。现在一样云云，不是说只有年青导演能吃饭，咱们就没地儿讲故事了，只有你故事讲得好，必然会有观众喜好，这一点我非常自信。”
叶大鹰表示，自己也要与时俱进，也得跟上时代，可是，这不代表着“在市排场前跪着拍戏”，“你不可说年青人爱看青春片，你就去拍青春电影，你都曾经不明白年青人想的是甚么了，你还拍？”
叶大鹰认为导演还是应当有顾忌，不可为票房让步，“咱们当然进展有更多的观众来看电影、欣赏电影，可是，票房不是目标，你不可成为沦为这些资本电影的枪手，不可为他们拍戏啊，为他们拍戏客观说起来是符合经营之道，可是违背创作之道。”
叶大鹰笑说电影片名是《永不让步》，但事实上这些年来他良多工作都在让步，只是底线不可突破。在这部电影中，叶大鹰特意写了一个盲童角色，他认为这个盲童是这部电影的灵魂：“就像在黑暗中有一束光照进来的时候，你才觉得那束光的价值。”
叶大鹰认为自己现在的创作心态还很年青，“我自己也在盘算，有生之年还会再拍点儿甚么？可是千算万算，不值天一划，良多都不是你能计划的。有好朋友跟我说，你就把自己拍的每一部戏都当做最后一部，你就会特别尽力了。我不消这样，由于我觉得我非常困难找着这样一个机会，这次要把它拍完拍好，我下次再也不碰这类题材了。咱们老是期待一代一代新的电影人能拍出更有气力的工具。对于我自己来说，我就做点儿力所能及的，我就这水平，假如朋友们珍惜，那么就来捧捧场。”
文/本报记者张嘉供图/晓婉
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