北京国际音乐节25周年
北京国际音乐节开办25年，从将瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》搬上中国舞台，到首演肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》、布里顿《仲夏夜之梦》等20世纪现代歌剧，再到显现《白蛇传》《天使之骨》等中国杰出作曲家的歌剧佳作，作为中国歌剧舞台见义勇为的首席拓荒者，北京国际音乐节演出了近60部中外歌剧，用四分之一个世纪时间，为中国歌剧舞台打造了史无前例的黄金时代。
36次首演弥补国内舞台空白
担纲中国歌剧首席拓荒者
余隆说：“回顾音乐节的歌剧之路，我们最欣慰的成绩就是通过累计25年的剧目种类，让观众获得更多的信息，更多的观赏机会，提升艺术的品格和艺术的可触摸的空间。简单说，我们做歌剧就是要让中国观众看前所未见，不足为奇的工具。”
1998年金秋北京国际音乐节横空出生避世，在千禧来临、世纪之交的汗青时刻为中国高雅艺术舞台注入了无穷的惊喜和想象空间。然而昔时绝大大都人都不会想到，除了一批又一批国际知名乐团、世界顶级音乐巨匠接连不竭，北京国际音乐节凭仗自身独到的艺术眼光，打造出中国甚至亚洲地域，最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台，让歌剧泥土并不肥沃、演出系统尚不完美的中国歌剧舞台在最短时间内与国际接轨。
而此中最使人影像深刻的，无疑是北京国际音乐节一次次通过推出斩新剧目，弥补国内歌剧舞台的剧目空白。在过去25年中，音乐节歌剧舞台相继推出了近60部各类中外歌剧，实现中国首演28次，此中亚洲首演6次，世界首演2次，这在国内歌剧舞台可谓空前绝后。
在这条拓荒之路上北京国际音乐节高歌猛进，多点开花，从法意歌剧威尔第《纳布科》、古诺《罗密欧与朱丽叶》，到里程碑式的瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》等德国浪漫主义歌剧，再到《奥菲欧》《塞魅丽》《狄多与埃涅阿斯》等巴洛克歌剧，以及贝尔格《璐璐》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》、布里顿《彼得·格赖姆斯》等20世纪现代主义歌剧，北京国际音乐节的歌剧舞台一时间蔚为壮观，气象万千。
在北京国际音乐节开创人、艺术委员会主席余隆看来，音乐节的艺术性情，就是要做他人不做或者做不到的事。“我们作为一个音乐节无法像歌剧院那样一年演十几部歌剧，所以弥补剧目空白的步伐肯定要更快，尽可能先容更多的歌剧样式进来，不竭给观众界说歌剧究竟是甚么。”风格多样、跨年月、跨流派的歌剧作品闪耀登场，拓展了国内舞台的艺术视野，为观众带来纷歧样的歌剧体验，更让北京国际音乐节成为中国歌剧舞台实至名归的拓荒者。
成为拓荒者的背后，是北京国际音乐节对歌剧建造模式的不竭测验考试和探索。音乐节无法像歌剧院一样，大规模、成系统建造歌剧，那么如安在剧目的选择和策划层面占据自动？北京国际音乐节用25年，探索出一套“音乐节模式”。创建之初，音乐节的歌剧建造集结各方气力，建造歌剧史上到处颂扬的作品。接下来，“联合建造”成为北京国际音乐节介入歌剧建造的常态。
与萨尔茨堡新生节音乐节、巴黎喜歌剧院等世界级艺术机构配合建造歌剧，扩大国际“朋友圈”，将《帕西法尔》《女武神》等西方歌剧巨制显现给中国观众。2019年，与巴黎喜歌剧院签署合作和谈，联合建造包孕新版《卡门》和《白蛇传》等在内的中外歌剧佳作，把工具方歌剧积极先容给全世界观众。
北京国际音乐节更与上海交响乐团等国内机构开展联合建造的合作，2021年，斯特拉文斯基歌剧《浪子的过程》以双城联动的模式进行中国首演，一部歌剧在两座城市都形成重磅影响力，一时间成为两座城市间演出行业的美谈。
从《狂人日记》到《白蛇传》
“中国概念”绽放音乐节歌剧舞台
“中国概念”是北京国际音乐节提出和提倡的重要艺术理念，意在推广和传布中国音乐艺术的杰出成就，而这一理念在音乐节歌剧舞台上表现得一样额外耀眼，几近从“中国概念”提出伊始，中国作曲家们的歌剧杰作就始终与音乐节舞台如影随形。先是在2003年，音乐节建国内歌剧演出风气之先，将在欧洲屡获好评的郭文景歌剧《夜宴》《狂人日记》带回中国舞台，随后2004年温德清的《赌命》也实现了中国首演，加上随后2007年郭文景的另一部歌剧《诗人李白》，北京国际音乐节一时间成为了向世界展示中国最优异歌剧作品的平台。
而2010年由于北京国际音乐节的尽力，这一年景为中国歌剧史上颇为重要的年份，音乐节委约作曲家叶小纲创作的歌剧童贞作《咏·别》与众人见面，同时另一名旅美中国作曲家周龙的《白蛇传》不但登陆音乐节舞台，不久后这部由北京国际音乐节与波士顿歌剧院联合委约的歌剧还一举获得了普利策音乐大奖，北京国际音乐节首部委约创作的歌剧即获得了国际权威奖项认可，意义非统一般。
《白蛇传》的成功并没有让音乐节歌剧舞台的“中国概念”停歇。2012年音乐节重磅推出了作曲家金湘的歌剧《原野》的最新舞台建造版本。2018年中国艺术家陈士争的两部新国剧作品《霸王别姬》《赵氏孤儿》在海外蜚声多年后，又第一次回归中国舞台，重现了昔时郭文景《夜宴》《狂人日记》的景象。2019年，中国年青一代作曲家的佼佼者杜韵的歌剧《天使之骨》在荣膺普利策音乐大奖后，登上北京国际音乐节舞台，让这方凝集了无数中国音乐家才华与成就的舞台再次绽放毫光。
余隆说：“我认为一个好的音乐节，必需是能够站在汗青的维度上赋予过某种文化贡献，能够输出一个国度的优异文化，郭文景的《夜宴》《狂人日记》都是在国际舞台上获得认可，周龙的《白蛇传》获得普利策奖，中国歌剧能走进来，首先是品格要达到世界级的水准，所以25年来，我们一向在坚持吸收和激励中国作曲家奉献最杰出的创作成就，这是北京国际音乐节作为一个艺术机构，特别是中国艺术机构的责任所在。”
25载苦守艺术至上理念
打造歌剧艺术的黄金时代
放眼世界艺术舞台，汗青悠长、蜚声全球的大型音乐节，历来不缺少高水准的歌剧演出和剧目，萨尔茨堡音乐节云云，拜罗伊特音乐节也云云。而自开办之日起，北京国际音乐节将推广和引领前沿歌剧艺术为己任，打造出具有国际视野、中国风范的高水准歌剧演出板块。无论是以瓦格纳、施特劳斯为代表的德国浪漫主义歌剧，还是以布里顿、肖斯塔科维奇等人领衔的20世纪现代主义歌剧，以及《切身痛苦》这样的今世歌剧瑰宝，抑或相传了“中国概念”的《狂人日记》《白蛇传》《天使之骨》，正是这一部部凝集了无穷创意的艺术佳作，为中国歌剧舞台留下了浓墨重彩的笔触。
北京国际音乐节更是用最短的时间，引领中国舞台融入世界歌剧艺术版图。其标志性事务无疑是2013年与享誉国际的萨尔茨堡新生节音乐节合作，联手献上瓦格纳的《帕西法尔》。2017年两边再续前缘，以一部跨越半个世纪汗青的歌剧《女武神》，将中国艺术机构与世界顶级音乐节的合作推向了最高水平。2016年北京国际音乐节再接再砺，与代表欧洲舞台艺术最前沿水平的法国普罗旺斯-艾克斯国际艺术节睁开深度合作，将布里顿的《仲夏夜之梦》、乔治·本杰明的《切身痛苦》搬上中国舞台，成为国内艺术机构与国际舞台交换互动的典型。
正是本着对艺术品格的不懈追求，北京国际音乐节从中国歌剧舞台的拓荒者，富丽转身成为了国际歌剧舞台的重要一员，并作为国际间艺术合作的积极提倡者，让中国与世界歌剧舞台紧密联系在一路。正是凭仗对艺术水准的极致追求，以及对文化品格的塑造，北京国际音乐节用四分之一个世纪，为中国歌剧舞台打造了史无前例的黄金时代，更树立了专业、严谨、高品格的形象，让中国艺术机构获得了众人的尊敬。
文/伦兵
评论
- 评论加载中...