从网易云音乐拿下吉卜力工作室音乐版权，看日本音乐产业之变

作者| 范志辉

3月13日，网易云音乐公布与吉卜力事情室达成版权合作，获得旗下包孕《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《崖上的波妞》等知名动画热门音乐作品的周全授权。这也是继客岁10月吉卜力将旗下系列电影的数字版权开放给HBO Max、Apple TV+、Vudu、Google Play Store、Netflix等流媒体服务以后，在流媒体领域的又一动作。

吉卜力事情室成立于1985年，由宫崎骏、高畑勋配合创建，以高品格、剧情感人的特质感动了全球观众，日本音乐家久石让为事情室多部影片建造的电影音乐，也都评价颇高。但为难的是，长情的粉丝们长期以来都面临着一个问题：没有处所能够买到这些经典作品的数字版本，更听不到这些经典中的动画音乐。好在，现在终于解决了。

有趣的是，吉卜力事情室近年来对流媒身形度的转变，跟日本音乐家当在实体唱片和流媒体服务之间的摇摆与转变，何其相似。

开放合作、入驻微博、发数专，日本音乐家当终于"村通网"了

在音乐圈，想拿日本音乐版权的授权难题程度高曾经快成为共鸣了。究其缘由，无外乎是本土市场曾经足够大到支撑家当运转，且对于流媒体等新兴消费方式的警惕。那么，在流媒体囊括全球的趋势下，日本是若何靠卖实体排到全球录制音乐市场第二位的?

究其缘由，大致能够归纳以下几个方面：

渠道层面，基于唱片公司、分销商、零售商和政府之间稳定的订价结构以及分销模式，完备的行业规则极大程度上包管了日本古代唱片业对销售渠道甚至整个家当的掌握力。

法律层面，作为版权管理最为严酷的国度之一，除了高额的版权费，非法上传和下载行为在日本都会晤临严峻的法律制裁，此中非法上传获刑最高可达10年之久。这大大限制了数字音乐在市场上的传布，以及减缓了人们的消费习惯养成。

受众层面，一方面是长期以来的实体消费习惯，且单价较高，包管了市场大盘;另一方面则是偶像家当下的粉丝经济，差别封面的版本、视频DVD版本等屡次开发，能够为唱片公司带来多轮收益。

而在过于严谨的合作立场下，客观上形成了两个结果：国内音乐平台有钱也买不到日本音乐的线上播放授权;粉丝想听歌只能通过各类上非法渠道。好在近年来，随着流媒体的不竭冲击，日本音乐家当终于起头转变思绪，逐渐对外开放了版权合作。

以2017年网易云音乐与日本最大级文娱集团爱贝克思(avex)达成合作为分水岭，正式开启了正版日本音乐大规模入华的先例。随后，基于用户属性与版权运营上风，网易云音乐陆续与KING RECORDS、NBCUniversal Entertainment Japan、日本哥伦比亚等日本唱片公司达成了版权合作，占得先机。2018年9月，日本动漫音乐厂牌SACRA MUSIC、日本索尼音乐旗下厂牌MusicRay'n也前后登陆腾讯音乐文娱。

数字专辑的模式，也在日本音乐中逐渐流行起来。2019年，随着新海诚动画电影《天気の子》的热映，RADWIMPS数字专辑《天気の子 complete version》掀起一股中国的日音浪潮，目前在网易云音乐售出超19万张，缔造日本音乐数字专辑在中国的最高销售纪录。

而一贯以对爱豆肖像权管制严峻著称的日本杰尼斯事务所，也在2018年12月答应SMAP成员木村拓哉开首微博，画风平易近民，活跃得像个高仿号。2020年1月8日，木村拓哉首张小我数字专辑《Go with the Flow》在网易云音乐、QQ音乐等平台全球同步上线。这也是杰尼斯事务所首次在中国开放数字音乐售卖，在日语音乐圈具有标志性意思。

在开放合作、入驻微博、发数专等系列操作下，日本音乐家当似乎终于"村通网"了。但众所周知，数字音乐早在上世纪90年月就曾经出现，并于2015年超过实体音乐的市场份额。

那么，这个节点拥抱流媒体，日本还能跟上时代的节奏吗?

从抗拒到接遭到自动拥抱流媒体，看日本音乐家当的变迁

在数字化的浪潮下，全球音乐市场都遭到了差别程度的冲击，但在旺盛延续的实体消费支撑下，日本市场以反潮流的方式逆市上扬，并于2013年日本首次超越美国成为世界最大的录制音乐市场。这也是自1973年IFPI统计以来，美国首度被其他国度超越。

行至2018年，日本仍然是仅次于美国的全球第二大录制音乐市场，为艺术家和唱片公司缔造了28.7亿美元的收入，是排名第三的英国市场的两倍。

根据日本唱片业协会RIAJ近期发布的数据显示，2019年，以Spotify为代表的付费订阅和告白支撑的流媒体服务在日本缔造了419.7亿日元(3.85亿美元)的收入，比2018年的313.7亿日元增长了33.8%，相比2017年的238.9亿日元几近翻番。

流媒体服务的鼓起、实体唱片的衰微，也是近几年日本音乐家当最大的转变。

据RIAJ在2018年的一次调查发明，48.6%的受访者表示利用CD听音乐，65.9%的受访者利用YouTube收听音乐。

尽管云云，CD、蓝光光碟、黑胶为代表的实体唱片仍然是日本录制音乐的市场之王。数据显示，2019年，实体唱片的收入仅降落了3.0%，全年发生了惊人的1495.5亿日元(13.7亿美元)的收入，在整个音频音乐市场占比超过70%。

但流媒体的时代车轮仍然滚滚向前，日本也不破例。2019年，流媒体占日本音频音乐市场收入的19.3%，高于客岁的14.6%。而从2005年起头，日本的实体唱片销售就一向处于下滑状态。根据RIAJ积年数据来看，实体唱片销售额在2018年曾经下滑到2403亿日元，与2005年的4222亿相比，近乎腰斩。

换句话说，在实体唱片下滑、流媒体鼓起的大势下，日本音乐家当正处于实体向数字的转型阶段，对流媒体也从抗拒到接遭到自动拥抱。但从现实来看，似乎并不是一挥而就的事。

一方面，根基盘上实体仍然占据主导，但要想从存量挖增长，并不容易。

根据RIAJ的调查申报显示，截至2019年6月底，共有1882家唱片店，同比削减了7.9%，与1989年末的6213家相比，仅相当于顶峰时期的30.3%。市场需求的萎缩，也将进一步挤压实体销售网络的生存空间。而在实体延续下滑的过程当中，假如流媒体的增长跟不上，两者酿成的空缺将越来越大，甚至形成恶性轮回。

另一方面，虽然流媒体已成为日本年青消费群体的支流，但严苛的版权法、偏守旧的家当方仍然是后续成长的阻碍。

比如，为了珍爱古代唱片业的成长，索尼音乐就采取了"消极"办法抵制数字音乐的大规模侵袭，直到近两年才答应iTunes在日本销售旗下艺人的音乐。与此同时，像Spotify、Deezer这样的全球流媒体服务都难以与日本唱片业达成和谈。

Spotify在2016年9月进入日本市场，部分缘由就是此前日本唱片公司对其告白支持的免费增值服务模式持谢绝立场。目前，Apple Music、Google Play和KKBox在日本都不提供"免费增值"服务。

但好在，日本音乐家当这几年关于决心进入到流媒体的浪潮，且积极海外扩张。而J-POP(日系流行音乐)、J-ROCK(日系摇滚)、二次元文化等在亚洲地域甚至全球都拥有普遍的接管度，也都是"酷日本"文化进一步向前成长的上风。

X-Japan

事实上，在日本二次元文化多年来耳濡目染的影响下，中国市场对日本音乐需求非常旺盛。网易云音乐后台数据显示，2016年日本音乐播放量以及以日音为主的ACG(动画、漫画、游戏的总称)音乐的总播放量显现爆发式增长。此中，日语歌曲播放量同比增长达80%，ACG歌曲播放量同比增长达280%。音乐用户方面，日语歌曲听众普遍年青化，90后、00后占比最高。

日本哥伦比亚唱片公司的案例可能会更加明显，这家有110年汗青的日本最古老的唱片公司，为进一步助推全球奇迹的成长，特意设立 "NIPPONOPHONE"品牌，致力海外探索。

2018年9月，在看到日本音乐在中国市场成长的潜力后，日本哥伦比亚最终选择与网易云音乐达成版权合作，其董事长阿部三代松称这次合作"是日本哥伦比亚探索中国音乐市场过程当中值得纪念的第一步。"

无论是在本土拥抱流媒体浪潮，还是向海外探索追求突破，对于正经历转型阵痛的日本音乐家当，能否跟上时代的脚步，还存在不少变数。