傅聪：音乐就是爱，就是一辈子的追求
2006年4月8日，傅聪钢琴独奏音乐会在上海音乐厅进行
1965年，傅聪在意大利米兰
1964年7月，钢琴家傅聪、批示家耶胡迪·梅纽因在排演乐曲 本版供图/视觉中国
本地时间28日，钢琴家傅聪因传染新冠病毒在英国逝世，享年86岁。作为颇有国际影响力的一代钢琴家，傅聪早在1960年月就已被《期间》杂志誉为“中国最巨大音乐家之一”。而他在生前接管媒体采访时却明确表示过不喜好“巨匠”这个词：“对我而言，音乐就是爱，就是一辈子的追求。”
傅聪是中国著名翻译家、作家傅雷的长子，是国内观众最熟悉的钢琴家之一。
良多人知道傅聪这个名字也是从那本著名的《傅雷家信》起头的。傅聪1934年诞生于上海，在三四岁就表现出了很强的音乐感受力，年少时的傅聪曾师从上海工部局乐队批示家、钢琴家梅百器，在其门下受教三年。
上海交响乐团团长周平29日接管北京青年报记者采访时表示，傅聪与音乐的缘分是从上海起头的：“在上海交响音乐博物馆里有两张照片，是梅百器和他的学生们，此中的一个学生就是傅聪。”
1954年，傅聪受中国当局派遣，赴波兰留学。1955年，傅聪获得了第五届肖邦国际钢琴大赛第三名以及“玛祖卡”最佳演奏奖，成为首位在这项赛事中获奖的中国音乐家。他在欧洲进行巡演时，被誉为“钢琴诗人”。他对肖邦作品的权威演绎环球公认，而肖邦成了傅聪最重要的标签。钢琴家李民铎评价傅聪：“他的肖邦，是最真挚、最诗意、最纯洁感人的。”
然而，他的艺术造诣绝不但限于肖邦。从巴洛克时期的斯卡拉蒂，到古典时期的莫扎特，再到浪漫派的舒伯特、影像派的德彪西，都在傅聪擅演的范畴。
追忆
郎朗
傅老叮嘱我多看中国文学作品
29日上午，郎朗在接管北青报记者采访时表示：“听到这个消息非常沉痛，傅老是我非常尊敬的艺术巨匠，他对我的激励非常大。”
郎朗清楚地记得2001年，他在伦敦首演《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》的时候，傅聪曾专程参加观看。“音乐会结束今后，傅老含着眼泪热烈地跟我拥抱，对我高度的期望让我非常打动。”郎朗说。
傅聪曾在接管采访时表示：“钢琴这门学问，一方面是手艺，一方面是精神。对郎朗他们而言，在精神层面，由于中国过去几十年的汗青缘由，他们不成能有非常深厚的文明背景积累。这种精神上的根本，是看不见的，但却决议着他们的长期成长与造诣的高低。但假如他们本身对于精神方面，有这种追求的饥渴，那就没有问题了。”
正由于看到了精神层面对于艺术家的影响，以是傅聪经常给郎朗打电话，和他探讨文明。郎朗透露：“傅老叮嘱我多看中国文学作品，看王国维的《人世词话》，后来我开独奏会他也会来看，跟我一路探讨艺术，尤其跟我把中国的诗歌和西方的文献放在一路比较。作为中国人在演奏古典音乐中非常重要的精髓他都能说得很清楚，傅老对我的人生观和艺术观都发生了很大的影响。”
傅聪对郎朗非常欣赏，他在良多场所都说过郎朗是“钢琴天才”，对此，郎朗表示 “永远没法遗忘傅老的这个评价，对我的开导很大。《傅雷家信》我也是看了不下几十遍，‘先做人，再做艺术家，最后做钢琴家’真的是巨大的话语。”
陈萨
他的离世是一个传奇的结束
钢琴家陈萨得知傅聪离世的消息一时难以接管，她在29日接管北青报记者采访时表示，“我没法相信这么鲜活的一小我也会有离世的这一刻，我更愿意想成他是去到了另一个处所。”
陈萨表示，“在傅老师身上的赤子之心表现得特别鲜明，他已是80多岁的岁数，但仍然连结着一种纯净和真实，他真的是脾气中人，还有满腔的热爱，这个热爱可能是更广义的热爱。除了对音乐，还有对艺术、对人类、对于善、对美的热爱。傅老师对于中国文明和东方哲学史的思索，是非常深厚和深刻的。他的艺术造诣由不得我来评价，他的艺术造诣自然是会留在汗青上的，他是一个传奇一样的人物，他的离世是一个传奇的结束。”
在生活上的傅聪是一个脾气中人。陈萨表示：“你不会从他身上感觉到有所谓的架子，那种脆而不坚的工具都没有，我觉得他给我的感觉一向是那么的炙热明亮，非常的热情，他的笑容也好，表述也好，抚琴，包孕他的痛苦都有一种非常炙热的温度。他在我心里留下的一种炙热的亮光感是永远不会消失的。以是我觉得他的灵魂的热度必然是在某一个处所仍然在闪着光。我非常眷念他。”
傅聪离世激发了音乐界的震动。阿格里奇基金会转发了傅聪离世的消息：咱们将永远记住他，他是一名具有巨大人格的巨大音乐家。钢琴家李云迪29日清晨在社交媒体上发文吊唁傅聪：“愿那永恒的美乐在天堂永远陪伴着您，永不寂寞！”国度大剧院也发文吊唁。
乐迷
台上追求完善 台下淳朴慈爱
因多年对音乐领域的报道，北青报记者几回采访傅聪师长，并屡次聆听他的音乐会，对于咱们这些爱音乐的人来说，能从言谈话语中感遭到对音乐执着的爱是贰心中永恒的信念。
在舞台上，他是一个对艺术有着完善追求的人，在台下他是一个淳朴慈爱的老人，虽然生活在异国异乡，但对于中国文明有着很深的感情，也有着深入的研究，特别是对中国古典文明的研究深入到了他的演奏当中。是以，虽然他在国际钢琴界获得普遍的赞誉，他却心中一向有着中国文明的积淀，是一名风格独特的享誉国际的钢琴巨匠。
第一次听他的演奏会是1998年第一届北京国际音乐节傅聪的独奏音乐会，他演奏肖邦的作品，他的演奏有一种特殊的韵律，由于他的坎坷经历和他对中国文明的喜爱，他的演奏里不但有钢琴家对艺术的追求，也有他作为中国人对田园的忖量。
在第一次采访傅聪师长前，北青报记者曾以为他是一个性情孤介很难接近的人，由于他有着坎坷经历。然而，经过对他的采访后，感遭到他待人接物的蔼然可亲，性情直爽，完整没有“大牌艺术家的架子”。
在对傅聪师长的屡次采访中，2004年的那次影像特别深，他一向被手疾困扰，在北京的演奏会屡次因手疾复发点窜曲目，可是只有登台，他都会戴着手套，认真实现每一次的音乐会演奏。2004年那次，北青报记者被邀请到他北京的住处采访，那时他曾经70岁了，但他告知北青报记者：“现在我的精神和身体都非常好，也是我最为悲观的时候，我没有感应我是70岁，而是感应只有17岁。我觉得我还能够再往前走，我的艺术道路也还很长。”
进入新世纪初，中国也涌现出了郎朗、李云迪和陈萨等年青的钢琴家，对于晚辈，他也有自己殷切的进展，2004年他接管记者采访时说：“我很高兴能被后来人超过，而且应当被超过。他们先天有比我好得多的条件，他们的根本训练，也就是童子功，远远比咱们那个时候要好，而且即便在我那一代里面，我也是比较落后的。我能够说是半路落发，十七岁才真正地下工夫，而且技能上一向都没有受过科班训练，完整没有根本，现在想起来近乎荒唐。而现在，不光是中国人，全世界的年青一代，技能都好得不得了。听比赛的时候有时候听得都发傻。可是，这跟音乐是两回工作，好的音乐还是很少。我喜好教授教养，由于教授教养不可是我教授教养生，而是通过教授教养我能学良多工具，在讲解的过程当中你会有良多新的灵感。以是教授教养是一个自我进修的最好体式格局。现实上我的教授教养是和他们一路挖掘新的工具，每次都会有新的发明。”
也是那一次他对郎朗和陈萨给予进展：“我进展他们往正路上走。据说郎朗最近的演奏表情还是那么雄厚，而且有变本加厉的趋势，对于这一点我不以为然。我认为演奏首要是表现音乐，而不要成为自我表现。”
本组文/伦兵 本报记者 田婉婷 统筹/满羿
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