《海洋之城》文学总策划回顾创作历程
亚洲首部以邮轮文化为背景的温暖现实主义电视剧《海洋之城》正在江苏卫视、芒果TV热播中,该剧方才开播便收视率破2,并获得不俗口碑。作为该剧文学总策划的贺奕回顾了主创的创作过程。
一、创意
这部剧最初的创意,来自于导演本人。导演陈昆晖是中国台湾人,在他来大陆发展前的早些年,台湾地域曾引进过一部以邮轮为题材的美剧《爱之船》(The Love Boat),激发了极大轰动。《爱之船》长达200多集,采用的是单位剧的结构,船员的角色牢固,每集围绕邮轮上的差别游客睁开笑剧性的故事。这部剧给年幼时的晖导留下了很深的影像,以致于投身影视行业后,心里就一向存着一个念想,期待有一天中国也能出现一部邮轮题材的电视剧。
可是,假如说这一念想就像一粒种子,那在良多年里都没有遇上适合萌芽的气候和泥土。邮轮发端于英国,最早是由于远洋轮船必需吊挂英国皇家邮政的旌旗灯号旗,故而得名“邮轮”,等到民航客机鼓起,邮轮的功用随之蜕变,才从载客、运货转成纯粹的游乐。乘坐邮轮,在欧美是种相当普遍的旅游方式,拿美国来说,就有超过五分之一的生齿体验过邮轮出行。以是说邮轮题材的影视剧,只要当一个国度或地域的经济发展到必然程度,老百姓对于邮轮有了根基认知以后,才具有诞生的条件。这一点,无论是上世纪70、80年月《爱之船》在北美的热播,还是90年月在台湾掀起的收视潮,包孕咱们后来领会到,德国差不多在统一时期也拍过一部邮轮题材的电视剧,一样不胫而走,都是最有力的证明。
邮轮直到2006年才正式进入中国,一起头影响面极小,绝大大都中国人都不知道邮轮为何物,更不要说选择邮轮作为旅游方式了。然而,只用短短几年时间,邮轮业就在中国取得了跳跃式的飞速发展,世界各大邮轮公司都将发展重心转向中国这一新兴市场,每年都有数以百万计的中国人登上邮轮,对于这一本来专属于发财国度的出游方式不再陌生。
陈昆晖导演感觉到心里的那粒种子等来了破土的时机,是在2014年。用他自己的话来说:“中国曾经到了能够用邮轮这个题材来反应当下老百姓生活的时候了。”
左三:文学总策划贺奕、左四:导演陈昆晖
中央白色衣服: 丁凯原型、右三:建造人陈励
二、启动
方向定了,接下来看怎么迈出第一步。这就要说到总建造人陈励起的感化。陈总完整认同晖导的创意,认为邮轮是国熟行业剧题材上的空白点,有着其他任何行业都没有的特色。由于邮轮业是欧美人主导的家当,经过近两百年的发展,所有重要岗亭都掌握在欧美人手里,而中国人只是近十来年才作为新丁进入,面对文化上的隔阂,要想站稳脚跟并获得尊敬和认可,殊为不易。反应中国人在此中生存和斗争的经历,必然会是很有传染力的。别的,邮轮作为移动的海上度假村,大概说移动的城市,本身就是旅游目的地,形形色色的游客在此中交汇,船员们又来自差别的国籍,自然地提供了一个产生故事的平台,能够辐射到社会的各个侧面。
可是,等到真要启动项目,陈总才发明做这样一部剧,难度也是非同小可的。邮轮业是中国影视人从未涉足过的空白,没有任何资料能够参考,首先要做的就是尽快熟悉这一行业的内部状况,是以,能否取得邮轮公司的支持,对于项目的成败至关重要。还有,由于邮轮体量庞大,构造庞杂,又以浩瀚大海为背景,很难完端赖搭建摄影棚来表现场景,最好能做到上邮轮实景拍摄,这一样取决于能否说服邮轮公司。且不说邮轮公司满是跨国公司,文化观念上本有差异,能否接受一部表现中国人打入他们固有“领地”的影视作品,尚是一个问号,单论上邮轮拍摄这条,看起来都是不成能实现的使命。要知道,邮轮从竣工出厂投入利用的那天起头,就一向处于不间断运营的状态,老是靠港结束上一航次,马上又迎上下一航次的游客,但凡空置一天都会造成本钱的庞大消耗。也就是说,邮轮上所有的空间和设施,都是首先必需满足游客的需要的,假如真把动辄上百人的剧组放到上面拍戏,极可能会影响到数以千计的游客的体验,也会给船方的管理造成干扰。
熟悉陈总的人都说她性情中有种迷之悲观,这点在接触邮轮公司的过程当中获得了充实表现。不竭发邮件、打电话、直接上门,一件听起来很不靠谱的事,她却做得锲而不舍,坚持了三年之久,这中央频频遭遇碰壁,甚至一度被人思疑是个骗子。荣幸的是,她的执着和诚意终于感动了一家国际顶级邮轮公司,这家公司的中国区总裁是位中国人,一名引领中国邮轮业实现快速腾飞的传怪杰物,正是他尽力说服了总部,这样最为环节的采风和实景拍摄的问题都获得领会决。
三、采风
采风的重要性不问可知,关系到若何对一个完整陌生的行业从无到有、由浅入深地建立起全方位的认知。这项事情能够说直到开拍之前都在进行,只为能让脚本中的每一细节更加扎实。晖导和陈总坚持遵循创作规律,和策划、编剧、责编、摄影等主创职员一起,对邮轮和空中部门多轮次频频采风,力图挖掘出最生动、翔实、独特的故事素材。
有观众会说,上邮轮采风,等于把玩当事情,不是挺舒服吗?现实环境并不是这样的。一个航次一般四到五天,在这四五天里要采访到邮轮上的每一个岗亭,包孕船长、副船长、大副、文娱总监、酒店总监、行政主厨、前台、海乘职员、团队调和员、戏院演员等等,还要通过英语跟他们交换,捕捉到他们职业上、经历中的亮点,实在时间非常紧张。为了领会到他们在邮轮上的真实状况,还必需专门遴选在他们当值的时候,同时要把干扰和影响减到最低。船方放置的时间表非常紧凑,咱们经常都得掐着点,一场采访结束,马上小跑着赶奔下一场,而一艘邮轮长度三百多米,高度十多层,假如两个部门之间离得远,一定跑得气喘吁吁。记得有一次,照放置要看邮轮在日本长崎靠港,清晨四点刚过,咱们在天气尚是一片漆黑时就起床赶到了驾驶舱,然后快要一小时屏息敛声,观看船长和其他船员们如安在禁止开灯的黑暗环境中实现靠港停靠的操作。
更多的采风,是在空中长进行的,扩大到跟邮轮相联系关系的其他行业,如旅行社、导游等等。总之,从最扎实的采风起步,不求赶进度,不为省本钱,用陈总的话说,“咱们选择了一条最艰难的道路”。但正由于这样,剧中的所有人物,在现实中都有原型,比如男主角丁凯,原型就是全球第一名华人邮轮船长,他是从国外货轮上的普通船员干起,一起发展起来,成为邮轮业的标志性人物。而剧中所有跟邮轮有关的重要情节,也都是从采风获得的素材中提炼而来。
编剧开会、采风
四、脚本
最耗费时间和脑力的一环,还是脚本。在采风根本上,晖导,陈总,加上我和脚本主创职员,起头了漫长、频频的脑筋风暴,其间张炭、任莎编剧团队又进入进来,配合搭建起全剧的首要框架。人设和剧情走向出来后,最大的难关还在结构的设置上,朋友们不竭提出方向又不竭推翻,最终统筹邮轮旅行的特点和中国观众的观剧习惯,确定了类单位剧的“鱼骨结构”。
鱼骨是由两部分,即较粗的鱼脊和双方分出的较细的鱼刺组成。在咱们这里,“鱼脊”代表的是贯穿剧集始终的主线,讲述的是邮轮上的中国职员在国际化职场背景下的故事,而“鱼刺”代表的是穿插在剧集中的多条辅线,是每一个航次登船的新游客带来的阶段性故事。这样在主线推进的过程当中,辅线前仆后继地进入进来,从而把剧情从邮轮延展到今世中国的各个方面,在必然意思上成为社会众生相的反应。这也正符合本剧“一船一世界”的大旨。这样的结构,既能避免单走一条主线的单调和促狭,又能避免纯单位剧的刻板和僵化。
构想是美妙的,但等确定这一结构以后,咱们才发明自己给自己挖了个大坑。主线上的故事,还有采风的材料托底,辅线上的每一小我物和相应的剧情,却都必需从头设计,还要跟主线有机融合,既不行和主线相比形成陷落,又不行鹊巢鸠占抢了主线。咱们确定的创作路径,是从海量的社会新闻中搜寻和筛选带有话题点的事务,再加以艺术性的再缔造。这个说起来只要几句话,做起来倒是超乎想象地难,简直无异于“自虐”,以致于后来有平台和同业的朋友领会到是这样的创作过程,直问陈总和晖导为何不就做做男女主角的职场爱情戏,那样岂不轻松快速得多,而且反而更容易被市场接受。但那样的剧确实一起头就不在咱们的考虑范围,由于邮轮的题材落到咱们手里,能够说是一种汗青的机缘加机遇,假如做不出它应有的特色和新意,那就真的浪费了这个贵重的题材。
编剧团队支出极大尽力,点窜不计其次,终于实现了脚本。依然有不尽完善的处所,但能看获得的是,这部剧绝没有由于安于平庸而选择讨巧和捷径。
《海洋之城》海上部分杀青照
五、拍摄
筹拍过程当中依然难题不竭,但也产生过一些趣事,有一件值得一提。负责道具和美术的四位事情职员一起登船,为搭景对邮轮进行实地勘测。结果有一天,当此中一人正在甲板边专注地拿着尺子比划测量时,船上的保安员在监控探头里看见,还误以为他要跳海轻生,当即火速冲过去将他扣住。但正是有赖于他们这次敷衍了事的勘测,剧组随后才在摄影棚里搭建起了1︰1全复制的驾驶舱,偌大空间里的所有细节,包孕每一盏灯的亮度,都跟船上分毫无差,完整能够乱真。结果是,连前面提到的那位国际顶级邮轮公司的中国区总裁来到摄影棚时,都感应难以置信,对剧组的专业精神大为叹服。
2018年1 月4日,由北京博集天卷有限公司主投的《海洋之城》在上海开机,用时124天,连续登上邮轮,实现了影视史上首次长达数月的海上实景拍摄,并转场上海、苏州、马赛、福冈、长崎等地,拍摄场景多达400余个,角色人物近200名。
六、小结
以上种种,就是创作这部剧集的大略过程,只能说甘苦自知。至于实现度到底若何,是否达到了预想的效果,还要等待业界和列位观众来评判。(文学总策划 贺奕)
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