《天龙八部》幕后“四大金刚”：回归消逝的“传统”武侠
尽情行全国,热血付苍生。改编自金庸武侠经典,备受关注的武侠巨制《天龙八部》正在CCTV-8、腾讯视频热播,剧中凭仗强情节的新结构叙事手法、回归古代武侠的动作戏、绚丽壮阔的实景江湖以及以全国苍生为己任的家国情怀赢得观众一片叫好。不少观众表示:“这版《天龙八部》拍出了古代武侠的韵味,在建造和立意上都有很大的提升”。
云云一部诚意满满、极具看点的武侠力作,离不揭幕后主创的精心创作。该剧总导演于荣光、导演彭杰、动作导演司小冬、外拍导演赵佳已合作多年,配合默契。在盲目求快,追求视觉刺激的浮躁时代,四人面对风险和挑战,迎难而上,让创作回归心灵,以严谨立场和专业精神打磨每一个细节,只为还原经典,回归渐渐消逝的“古代”,相传武侠里的中国文化。
总导演于荣光:回归古代拍“心”版本,展示“武侠里的中国”
尽管已有诸多影视版本,创风格险极大,但于荣光依然选择拍摄金庸的经典之作——《天龙八部》。面对“看得见”的风险和压力,他表示:“这不是重建,而是回归。”
于荣光导演曾执导过《木府风云》《舞乐传奇》《斗破苍穹》等多部电视剧,均大获胜利反响热烈。但佳作颇多,拥有浩繁荣誉的于荣光不肯躺在荣誉簿上,就此留步,仍想不竭突破自我,做一些新的测验考试。谈到拍《天龙八部》的初志,于荣光表示这源于心中的英雄情怀和他对原著的喜爱,“由于金庸师长的《天龙八部》最具家国大义,且此中人道的善与恶以及‘求而不得’的命运非常值得探讨,我也进展能将金庸老师长想要转达给众人的武侠精神显现出来”。
在于荣光看来,武侠剧是中国独有的剧集类型,中国人从小视着武侠剧长大,都有一个武侠梦,而这个武侠梦里除了有精彩的武打动作,还关乎侠者大义和振弱除暴的精神,这也是中国文化的一种表现。“比如乔峰身上的英雄气概、洒脱大气,以及‘知其不成为而为之’的勇士情怀,是每小我都敬佩的。而武术对于每个中国人都有吸引力,我更看重‘武’与‘术’的结合,而不是浮于表面。”
“相比于被称为新版本,我更进展成为‘心’版本,让观众感遭到角色的内涵和感情气力。”于荣光表示《天龙八部》在艺术风格、人物塑造、主题思惟等方面回归古代,回归原始武侠风。比如,在武打显现上,剧中每一次高手过招,观众看到的是一种身法自然、心神合一的古代武侠美学。在角色塑造上还原原著,重点显现了乔峰得知身世后的挣扎与苦守;段誉游走江湖逐渐担负起家国任务……同时也增长了女性角色描绘。剧中,女性角色不再是对象人、脸谱化进场,钟灵的纯真心爱、木婉清的泾渭分明、康敏的风情万种与杀机涌动......让武林江湖英雄气概与儿女情长并存。他说:“这些回归,会让这一版《天龙八部》拥有独特的气质:它将更加雄厚多彩地显现出武侠文化中勾魂摄魄的侠义世界;更加深刻形象地展示关于人生与人道的审阅和思索;更加浓墨重彩地宏扬‘侠之大者,为国为民’的英雄情怀。”
侠之大者,为国为民。这是《天龙八部》想要相传的核心价值观,这也正是金庸作品能够不竭被拍摄的意思地点。于荣光认为近两年古代武侠剧较少,在玄幻剧、仙侠剧以外,新一代年青人需要的武侠剧应当回归武侠本来的模样,这就要求武侠作品不但要表现精彩的武打动作,更要转达出武侠精神。于荣光导演表示“通过武侠能够看到中国文化。《天龙八部》里有‘为国为民’的武侠精神与‘和平主义’,里面有‘仁义礼智信’的儒学思惟和关于人生价值的哲学思索。这些武侠精神、江湖侠义,也是当下年青人需要的,更新的影视化表达是让新一代观众再次关注经典作品,传承中华古代文化最直接的方式。”
导演彭杰:致敬经典,金庸虽然离去,但他的作品会世代流传
对于经典作品,每一代人有每一代人的理解和诠释,《天龙八部》亦云云。
假如说总导演于荣光是对《天龙八部》作品质调和创作方向做整体把控,那执行导演彭杰则是《天龙八部》真实的“操盘手”。从《木府风云》《舞乐传奇》到《版纳风云》《南侨机工英雄传》,再到《天龙八部》,作为与“荣光组合”于荣光、蒋晓荣合作二十多年的前锋猛将,几近“荣光组合”的每一部作品都有导演彭杰的创作身影。
谈到接拍《天龙八部》,彭杰表示这是金庸的传世之作,金庸迷良多。为了拍摄《天龙八部》,他再次细心研读了这部佳作,也再次被金老师长的创作功力所赞叹,“小说从梵学和哲学的高度审阅了人道和社会,武林恩仇里的生动人物以及民族矛盾中的家国情怀,宏大的汗青背景和曲折离奇的故事造诣了这部经典中的经典”。彭杰说:“咱们这次的拍摄也是进展最大程度还原原著,把金庸师长绝妙的文字用画面显现给观众,进展从角色描绘到叙事手法都能正确地将原著的精神转达给观众。”
这版《天龙八部》的创作大旨是“回归”。除了表现手法、主题立意上回归古代,拍摄上也是返璞归真。回顾《天龙八部》的拍摄过程,彭杰坦言最大难题的就是实景拍摄。出于对原著的尊敬和对观众的负责,剧组没有选择棚拍或做特效置景,而是耗巨资搭建了良多实景,辗转多地进行实景拍摄,“由于云南独有的气候条件,一年四时都非常适合影视拍摄,而且剧中也有大批故事产生在云南,以是剧组选择云南作为拍摄地。”彭杰先容,云南是一个旅游大省,美丽的景色吸引着剧组,也吸引着游客。剧组所到之处都有大批的游客,维持现场秩序,确保生产平安和环境卫生就加大了剧组的日常事情量,“还有良多场景属于文物珍爱单元,墙面柱子任何处所都不答应有涓滴损坏,但剧中武打排场又多,各个部门可谓是绞尽脑汁,细心呵护,终于实现了全数拍摄。”此外,剧中每一名演员都怀着致敬经典的心,用心看待角色。比如饰演段誉的白澍忍着疼痛,带伤拍戏;饰演乔峰、阿朱、段正淳的杨祐宁、苏青、邱心志三个演员在统一场大夜戏里,一同累得病倒;饰演虚竹的张天阳为了体验角色,在拍戏之前就去庙里住了很长时间,“诸云云类的事太多太多,他们真的很拼命、很用心。这半年里我深深感遭到演员们的满满诚意。现在回过头看,这一切的支出都是值得的。”彭杰说。
《天龙八部》前期拍摄用时一百八十多天,此中的过往历历在目。彭杰说最令他难忘的一场戏是乔峰率领众江湖豪杰齐聚雁门关外匹敌辽国雄师,“这场戏在精彩的原著根本上,总导演于荣光又率领咱们进行了更加分的二度创作,使得本来就大气磅礴的情节更加勾魂摄魄、动人肺腑。”这场重头戏之以是让彭杰难忘,还有一个缘由就是拍摄这场戏的时间,2018年11月3日,这是金庸弃世后的第三天。彭杰表示:“得知金庸老师长弃世,整个剧组都陷入了沉痛。在于荣光、蒋晓荣、汪迪等剧组领导的提倡下,剧组于11月3日在拍摄现场进行了追思会。全数剧组成员在挽联和鲜花围困的金庸遗像前肃穆默哀,怀着沉痛的表情离别这位所有人心中的金大侠。某种意思上,咱们拍《天龙八部》,正是对金庸老师长最好的眷念和致敬。金庸师长虽然离去,但他的作品将会世代流传。”
动作导演司小冬:虚实结合慢下来,《天龙八部》回归古代武侠美学
外行看热闹,熟行看门道。作为武侠剧最醒目、最重要的表现元素,武功显现是衡量一部武侠剧是否能赢得观众最直观的衡量标尺。降龙十八掌、六脉神剑、凌波微步、北冥神功、斗转星移......《天龙八部》中高深莫测的绝世武功,使人赞叹,而电视剧《天龙八部》则通过环节招式的慢速处置和精妙的细节特写,展示了久违的古代武侠的动作韵味。有网友点赞:“这版《天龙八部》打得漂亮,更打得有味。这是武学之味、人格之味、意境之味。”
云云使人眼前一亮,激发烧议的动作显现得益于该剧动作导演司小冬的精心设计。自幼学武,武行身世的司小冬曾担任《钱王》《木府风云》《舞乐传奇》等浩繁大剧的动作导演,他对金庸武侠剧及动作戏有着独特的理解。“金庸武侠剧最大的特点是有真实的汗青背景做基石,并非玄幻剧、仙侠剧那般飘逸。金庸武侠剧的动作戏是虚实结合,实的是招式,虚的是大招。比如降龙十八掌由十八个招式组成,最后汇聚而成的那个大招,咱们就要做虚的显现。同时,实的是真实的汗青,虚的是武功。但金庸武侠不是实战型的工夫片,以是咱们要在虚实之间找到均衡点,做好每小我物的动作定位。”司小冬坦言金庸作品的动作戏好把握,又欠好把握,“好把握是由于金庸作品中的招式都有具体的名称和描述,欠好掌握的是若何显现这种武功描述,每小我都有自己的理解和诠释。”《天龙八部》人物多、门派多,武功各不相同。司小冬说《天龙八部》的动作设计就是把文字酿成画面,最大程度还原金庸原著的描述。比如降龙十八掌是乔峰的标志性绝技,剧中乔峰几近不消拳,都是用掌。“降龙十八掌打的内力掌风,是透明的气态,是在运招过程当中形成了龙形。六脉神剑是一种内力剑气,以是必然要做‘破空’效果显现。”
在他看来,动作是报酬的,招式只是根本,动作戏是通过动作实现人物的建构,相传人物的性情、情感和思惟。以是动作要根据人物去设计,差别的人,在差别环境下面对差别的敌手,会有差别的动作显现。比如段誉的凌波微步,步伐短而飘逸,注重脚的转动和身体变向;慕容复的斗转星移,长而快,如同闪电。“虽然两者看上去有点相似,但咱们会在细节显现上有所区分。即便是统一小我,和普通人过招以及和高手过招,也是纷歧样的。咱们在动作设计上会一视同仁,有所对位。为此,‘聚贤庄大战’这一场戏,咱们细抠每一个细节,足足拍了17天。”
《天龙八部》播出后,网友对于剧中武打褒贬纷歧,有网友质疑该剧慢动作过多,打戏不敷震撼。对此,司小冬表示剧中慢动作并非为了撑时长,而是特意为之。“这是一种凸显细节的常见拍摄手法,慢镜的运用是在调控节奏,转达一种情感,表达动作效果。在包管连贯性、流畅性条件下,咱们有些重场戏会特意放慢,来着力表现这一帧画面,表现这个动作的精彩度和危急感。”以电影《黑客帝国》为例,枪弹飞行轨迹是看不见的,但通过慢镜头,显现出真实的“破空效果”,让你看见,你才能更加直观地感遭到人物闪躲枪弹的超能力。司小冬表示在追求热闹刺激,一味求快的当下,良多人缺乏审美耐性。拍动作戏这么多年,司小冬也进展通过这种回归古代武侠的动作设计,指导观众慢下来,用心感受武侠的真正魅力,“片叶可伤人,无招胜有招。动作戏的震撼不在于劲爆的排场,而是让你的心里产生震撼。”
外拍导演赵佳:回归六合,这是古代武侠的诗意空间,更是美好中国的缩影
“没有滤镜,没有假置景,这版《天龙八部》回归六合,在山川河流、草木生灵中拍出了武侠诗意、中国之美”。这是一名网友对《天龙八部》自然之美的由衷赞叹。
萧瑟悲惨的雁门关、云水缥缈的燕子坞、布满民族风情的大理国……实景拍摄的电视剧《天龙八部》展示出关山万重、仗剑走江湖的古典武侠意蕴,让人油然而生“人生六合间,忽如远行客”的沉浸之感。云云“人在景中,景中出境”的自然人文主义观感,源于该剧外拍导演赵佳对于美学的追求。
作为擅长拍摄云南自然人文风光的青年导演,赵佳执导的音乐电影《打开世界的门》《红河的远方》,曾连续两次获得威尼斯电影节“最佳音乐电影短片奖”,向世界展示了彩云之南、中国之美。而《天龙八部》则是赵佳通过“武侠里的中国”与世界的又一次对话。《天龙八部》的实景拍摄地依旧是云南。赵佳形容贰心中的云南:六合之间处处满盈着梦境般的诗意,时刻浸润着文化的意蕴。这里遍布古老的元素——山脉、河流、森林,古老的物种、经久不衰的歌谣、饱经风霜的遗迹......在影象上,《天龙八部》以柔软而温和的方式融入情节和叙事中,显现的是布满诗情画意的自然人文主义风格。“《天龙八部》的重心是‘人’,既能让观众体验到金庸作品里侠之大义的武侠世界,又抓住心里细微的人物情感;既看到中国大地上绿水青山的辽阔之美,又触碰到角色表情的柔软与真情。”赵佳说。
为了显现古代审美里的武侠世界,赵佳率领外景拍摄团队充实运用超高速、航拍延时、多元化的拍摄手法,将观众的视野延长至多角度、立体化的层面,配合剧恋人物开启了一场视听盛宴。相比以往只针对一个地域拍摄,整体选景的音乐电影,赵佳坦言《天龙八部》的外拍更庞杂,布满了各类未知的风险和挑战,“《天龙八部》的外景拍摄,几近走遍了云南的山山川水,拍摄了快要三个月。云南的天色转变极大,这一刻晴空万里,下一秒就电闪雷鸣,下起大雨。云南地形很庞杂,山高路陡,良多场景设备车是无法抵达的,咱们只能把开麦拉和大批辅助设备依靠人力运送到拍摄地。”
尽管过程艰辛,但每次拍到极美的画面,朋友们都会无比高兴。由于从《天龙八部》开拍前的筹备会起头,总导演于荣光就夸大必然要把这部剧按电影级别来拍,外景部分尤其要注重光影与质感。对此,赵佳由衷感叹从业这么多年,从未云云系统而普遍地拍摄整个云南,与之而来的是重重的压力与未知的惊喜,“也正是这样,以往积累的拍摄经验与探索未知的信念,指导我用斩新的视角拍摄了《天龙八部》的外景空间。这样的经历,让我觉得特别幸运,这是我导演生涯里一段不成磨灭的美好时光。”
我见青山多娇媚,料青山见我应如是。最纯粹的造物是景,最美的风景是人。赵佳说:“在《天龙八部》里,这成为一道超越时空的文化景观。这是《天龙八部》古代武侠的诗意空间,是云南的芳华,更是美好中国的缩影。”
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